„BÁRMELY SIKERES POP FELVÉTEL TÉNYE” – érvelt Brian Eno az Artforum 1986-os nyári számában –, hogy a hangzása inkább jellemző, mint a dallam, az akkordszerkezet vagy bármi más.A felvételtechnika és a szintetizátorok megjelenése ekkorra már exponenciálisan kiszélesítette a zeneszerzők hangpalettáját, és a zenei érdeklődés már nem csupán a dallamok, a sorozatosítás vagy a polifónia, hanem az „új textúrákkal való folyamatos kezelés” iránt is érdeklődött.Az elmúlt három évtizedben a zeneszerző, képzőművész és lemezjátszó rendkívüli, Marina Rosenfeld könyvtárat épített fel duplalemezekből – ezekből a ritka, nagyra becsült alumínium kerekekből, amelyeket lakkal bevontak, és próbapréselésként használt esztergagéppel bemetszettek, amelyből vinilből tömeges terjesztésre szánták. lemásolják – amelyek eltárolják sajátos hangzásvilágának alkotóelemeit: csilingelő zongorák, női hangok, szinuszhullámok, csattanások, recsegések és pukkanások.Az elkészült kompozíciók töredékei is eljutnak ezekre a lágy korongokra, ahol az ismételt pörgetések során megvetemednek és a barázdáik elkopnak.(Rosenfeld kortársa, Jacqueline Humphries régi festményeit asciicode-sorokká alakítja, és új vásznakra viszi az információtömörítés hasonló analógiájával).Rosenfeld két pakliján karcolva és keverve, amit „átalakító gépként, alkimistaként, az ismétlés és a változás ügynökeként” ír le, Rosenfeld számtalan zenei célig felhasználja szinkronlemezeit.A hangzás, bár nem éppen pop, mindig felismerhetően sajátja.
Múlt májusban Rosenfeld lemezjátszói találkoztak Ben Vida kísérleti zenész moduláris szintetizátorával egy improvizációs rohamra a Fridman Galériában, hogy megünnepeljék a Feel Anything (2019) közös lemezük megjelenését.Egyik sem használ hagyományos hangszereket, Vida módszere pedig merőben ellentétes Rosenfeld módszerével;Míg a lány csak a felvett minták könyvtárából tud meríteni (a lemezjátszó az ő szavaival élve „nem csinál többet, mint hogy lejátssza azt, ami már ott van”), minden hangot élőben szintetizál.A tömegből kilépve mindketten elfoglalták helyüket a saját szerelékük mögött.Interjúkban Vida és Rosenfeld hangsúlyozták, hogy míg valakinek rögtönzött fellépése során el kell kezdenie a műsort, egyik művésznek sem az a célja, hogy a másikat vezesse.Ezen a bizonyos éjszakán Rosenfeld fellépett, Vidához fordult, és megkérdezte: „Felkészültél a játékra?”Kölcsönösen elismerően bólogatva elindultak.Rosenfeld tányérjait és tányérjait nem parreil, könnyed virtuozitásáról tanúskodik nyugalma, amikor egy újabb acetátért nyúl, vagy olyan erőteljesen rázza a hangerőszabályzót, hogy kis híján kiüti a vizespoharát.Az arckifejezésében semmi sem jelezte aggodalmát, hogy leeshet.Egy pár méterrel arrébb található hozzáillő asztalon Vida kis finomításokkal és színes patch zsinórok lázadásának manipulálásával leírhatatlan csattanásokat és hangokat csalt ki hatalmas szintetizátorából.
Az első tizenöt percben egyik előadó sem pillantott fel hangszerei közül.Amikor Rosenfeld és Vida végre elismerték egymást, ezt pillanatnyilag és bizonytalanul tették, mintha vonakodnának beismerni bűnrészességüket a hangkeltésben.1994 óta, amikor először színpadra állította a Sheer Frost Orchestrat tizenhét lánnyal, akik padlóra kötött elektromos gitáron játszanak körömlakkos flakonokkal, Rosenfeld gyakorlata mind a gyakran képzetlen előadói, mind a foglyul ejtett közönség inter- és intraperszonális kapcsolatait faggatja, és magáévá tette a szubjektivitást. a stílus.Érdeklődése abban rejlik, amit az ur-experimentalista, John Cage negatívan diagnosztizált, mint az improvizátor hajlamát „visszacsúszni a tetszéseikbe és nemtetszéseikbe, valamint az emlékezetébe”, így „nem jutnak el olyan kinyilatkoztatáshoz, amiről ne lennének tudatában. ”Rosenfeld hangszere közvetlenül a mnemonikán keresztül működik – a jelöletlen hanglemezek zenei memóriabankok, amelyeket a leghatékonyabban azok használhatnak fel, akik a legjobban ismerik a tartalmukat.Valójában gyakran használja a zongora, a hangszer, amelyen klasszikusan tanult, finom mintáit, mintha egy elnyomott fiatalt ásna ki.Ha a kollektív improvizáció valami olyan beszélgetéshez hasonlít, amelyben minden fél egyszerre beszél (Cage egy panelbeszélgetéshez hasonlította), Vida és Rosenfeld olyan idiómákkal beszéltek, amelyek elismerték múltjukat és hangszereik sokféle életét.Hangzásvilágaik ütközése, amelyet több éves előadással és kísérletezéssel csiszoltak, a textúrák új táját nyitja meg.
Mikor és hogyan kezdjük, mikor és hogyan fejezzük be – ezek azok a kérdések, amelyek az improvizációt és az interperszonális kapcsolatokat is keretbe foglalják.Körülbelül harmincöt percnyi meleg, döcögős hangzás után Rosenfeld és Vida egy pillantással, bólintással és kuncogással fejezték be, hogy lehetetlen bármiféle valódi következtetést levonni.Egy lelkes közönségtag ráadásra szólított.– Nem – mondta Vida.– Úgy érzi, ez a vég.Az improvizációban az érzések gyakran tények.
Marina Rosenfeld és Ben Vida a New York-i Fridman Galériában lépett fel 2019. május 17-én, a Feel Anything (2019) megjelenése alkalmából.
Feladás időpontja: 2022-09-13